ELMENTOS DE CREACIÓN DEL CINE
Desde la antigüedad, una lenta etapa experimental
precedió al «Cinematógrafo» de los Lumière. Ya fuera por ciencia,
curiosidad o espectáculo, se trabajó incansablemente por ofrecer al
publico «lo nunca visto», la «ultima maravilla de la ciencia».
Sin esta prehistoria, el cine no hubiera existido.
Desde las cavernas, en que la Humanidad dejó plasmados sus dibujos,
las sombras chinescas, entre luces
de antorchas y sombras, el
mito de la caverna de Platón, dejaría de existir, enseñar, divertir
y entretener mediante imágenes fue el objetivo de miles de personas, de
eruditos e inventores, de actores y saltimbanquis, de fabricantes de
juguetes y de comerciantes.
Las sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado.
Efecto que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre
una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera
que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el
improvisado escenario sombras que representan figuras estáticas o en
movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de
títeres y marionetas.1
También en el cine nos sentamos en la oscuridad, la misma estructura del
cine es parecida a la de la caverna. La audiencia del cine observa
imágenes proyectadas en una pantalla ante ellos. Las imágenes son
proyectadas a partir de un corte de película que se mueve detrás de
ellos. Existen sorprendentes paralelismos. La historia del cine es un
representar realidades –no la realidad misma-. En el cine nos perdemos
para escapar del mundo exterior, para perdernos en el engaño, la ilusión
y la fantasía.
Algunos historiadores creen que los antecedentes del cine se remontan a
las pinturas rupestres, las sombras chinescas o incluso el mito de la
caverna de Platón. Sin embargo ésto es metafórico. La historia del cine
comienza con los pasos que condujeron a la invención de la cámara de
filmación y la máquina de proyección.
Uno de sus antepasados directos del cine es la linterna mágica que
construyó el alemán Athanasius Kircher, en 1646. Se trataba de un aparato
formado por una sencilla caja con un agujero donde iba fijada una lente. En la
caja había una lámpara de aceite.Entre
la lámpara y la lente se colocaba una plancha de vidrio pintada con imágenes,
que se proyectaban sobre la pared blanca.
La cámara oscura es un instrumento óptico
que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la
zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara
de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un
pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que
proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.
El taumatropo
Si no fuese por la persistencia de la visión,
no podríamos disfrutar del cine puesto que todo lo que veríamos serían
una serie de fotografías sucediéndose rápidamente. Para demostrar esta
característica de la visión humana, John Ayrton Paris inventó en 1824 el
taumatropo, un juguetito que a todos nos han enseñado de niños e incluso nos han hecho fabricar en el colegio.
Consiste en un círculo de cartón con una imagen en cada una de sus
caras y un cordel atado a cada uno de los extremos del diámetro del
círculo. Gracias al cordel, se hace girar el círculo rápidamente y, como
resultado, vemos la fusión de las dos imágenes como si fuesen una sola.
Si se quiere, también se puede dibujar una figura en una posición en un
lado y en el otro, la misma figura con una ligera variación y, como
resultado, obtendremos la figura en movimiento.
El fenantiscopio
Este juguete fue inventado casi a la vez, en 1830, por dos personas
diferentes: el físico belga Joseph Plateau y el científico austríaco
Simon Stampfer, que lo llamó estroboscopio.
Consiste en un círculo sobre el que se dibuja una serie de figuras
idénticas con pequeñas variaciones. Este círculo se hace girar frente a
un espejo y, como resultado, observamos las figuras en movimiento.
El zootropo
Fue
inventado en 1834 por William Horner. Está basado en el fenantiscopio,
aunque funciona de forma diferente. Consta de un tambor cilíndrico con
ranuras, dentro del cual se disponen tiras de papel con figuras en
diferentes posiciones. Al hacer girar el tambor se puede ver, a través
de las ranuras, cómo las figuras se mueven.
El zootropo se comercializó en Francia, Inglaterra y Estados Unidos a partir de 1860, consiguiendo gran popularidad.
PERSONAJES DESTACADOS DEL CINE
Las aportaciones de Edison al mundo del cine también fueron muy importantes. En el año 1889 comercializa la película en celuloide en formato de 35 mm, aunque no la pudo patentar porque un tiempo antes George Eastman ya lo había hecho; aunque sí pudo patentar las perforaciones laterales que tiene este tipo de película.
En 1894 los quinetoscopios de Edison llegan por primera vez aEuropa; más concretamente a Francis. Dos años después, en 1896, presenta el vitascopio enNueva York con la pretensión de reemplazar a los quinetoscopios y acercarse al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière.
Cineasta, actor, dibujante e ilusionista francés, uno de los más relevantes pioneros del arte cinematográfico. Nacido en París, Méliès, especialmente dotado para el dibujo, forjó su vocación teatral prontamente, llegando a ser director del Teatro Houdin. El cinematógrafo no fue en principio sino una posibilidad de cara a ampliar sus recursos teatrales. Sus primeras experiencias fílmicas carecen de particular interés, tratándose de copias de los ensayos previamente realizados por Edison o los Hermanos Lumière sobre asuntos de actualidad o ficciones elementales. La determinación de construir en 1897 unos estudios en su finca de Montreuil marcará el comienzo, por lo demás efímero, de su época de esplendor, dominada por la utilización de novedosos trucos y argumentos progresivamente volcados a la fantasía o la ciencia ficción. De sus más de quinientos filmes, perdidos en su gran mayoría, el más característico de todos ellos es ‘Viaje a la luna’ (1902)
Veintiocho de diciembre de 1895. En el Salón Indio del Grand Café del Boulevard des Capuchines de París, los hermanosLumière hacen la primera proyección pública de su revolucionario invento:el cinematógrafo. Había nacido el ingenio.Ante los atónitos ojos de los asistentes desfilan las primeras imágenes en movimiento proyectadas sobre una pantalla: 'Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon' y 'Llegada del tren'. La estupefacción y el desconcierto general es tal que los congregados temen que el tren traspase los límites de la pantalla y les arrolle. No existía el lenguaje cinematográfico y se desconocía lo que era el fuera de campo.
Entre los treinta y tres invitados se hallaba Georges Méliès, reconocido ilusionista y prestidigitador, y propietario del Teatro Robert Houdin. Al instante contempla las inmensas posibilidades que se abren al mundo del espectáculo, del que él es un avezado artesano. Sin perder tiempo, al acabar la función se dirige al padre de Louis y Auguste y le pregunta por el precio del aparato. Antoine Lumière, que así se llamaba, frena en seco sus expectativas y le responde que no está en venta. Su contestación fue tan áspera como equivocada:
HERMANOS LUMIÉRE
Inventores del séptimo arte
Inventores del séptimo arte
Científicos autodidactas e inventores talentosos, Auguste y Louis Lumieredieron vida a la fotografía al inventar una de las artes más importantes del siglo xx, el cine. A menudo se ignora que también fueron los padres de lafotografía en color.
¿Como fueron los inicios de los hermanos? Claude-Antoine Lumiére estaba orgulloso de sus dos hijos. Transmitió a Auguste, nacido en 1862, y a Louis, dos años menor, su pasión por la fotografía. En el estudio de Lyon de la familia Lumiére, ambos niños se familiarizaron con las técnicas para hacer tomas y los procedimientos para desarrollar negativos, aprendiendo muy pronto todo lo que había que saber sobre la exposición de las placas, el lavado, el barnizado ... Alumnos brillantes, ambos hermanos ingresaron en el liceo La Martiniére, donde obtuvieron numerosos premios; sin embargo, debido a sus constantes e intensas jaquecas no pudieron preparar el concurso para ingresar en la Escuela politécnica. No les fue necesario asistir a este prestigioso establecimiento, ya que muy pronto se convirtieron en distinguidos químicos.
En el estudio de su padre, la pareja de jóvenes se interesó por los experimentos que este último había emprendido para desarrollar emulsiones más eficientes, y en 1881 elaboraron una fórmula sobre base de gelatina y bromuro para recuperar las placas fotográficas. Ese mismo a Auguste tuvo que hacer el servicio militar. Sin embargo, Louis no abandonó investigaciones, y por su cuenta desarrolló una placa seca sobre la base de gelatina y bromuro de plata, que comercializó con un éxito increíble bajo el nombre «Etiquetas azules».
EL PASO DEL CINE DE ENTRETENIMIENTO A INDUSTRIA
Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.
Las películas eran ya más largas y las productoras no podían hacerse cargo de la comercialización de sus títulos; por ello surgieron en este momento los primeros intermediarios.Entretanto, en el seno de las principales productoras empezó a surgir un plantel de directores, operadores y actores, generando una corriente profesional que se iría ampliando en cuanto a sus facetas a medida que la producción de películas se fuera complicando. Junto a Edwin S. Porter o los franceses Ferdinand Zecca y Louis Feuillade, en todos los países fueron numerosos los directores que llegaron al cine casualmente y que maduraron sobre su propio aprendizaje. Se habla ya del cine como Séptimo Arte (a partir del hecho público por Ricciotto Canudo en 1911), surgen las primeras estrellas de la pantalla, se desarrolla la promoción, se consolida el lenguaje cinematográfico y se impone el formato de largometraje como medida estándar para las películas.
PRINCIPALES ACTORES Y PELICULAS
"Acorazado Potemkin"
| Bronenósets Potiomkin | |
|---|---|
 | |
| Título | El acorazado Potemkin |
| Ficha técnica | |
| Dirección | |
| Producción | Jacob Bliokh |
| Guion | Nina Agadzhánova Serguéi M. Eisenstein |
| Música | Edmund Meisel Nikolái Krinkov |
| Fotografía | Eduard Tissé |
| Montaje | Serguéi M. Eisenstein |
| Protagonistas | Aleksandr Antónov Vladímir Barskij Grigori Aleksándrov Ivan Bobrov Mikhail Gomorov Aleksandr Levshin Beatrice Vitoldi Julia Eisenstein |
| Ver todos los créditos (IMDb) | |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Unión Soviética |
| Año | 1925 |
| Duración | 77 minutos |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |
"Tiempos modernos"
| Modern Times | |
|---|---|
 | |
| Título | Tiempos modernos |
| Ficha técnica | |
| Dirección | |
| Producción | Charles Chaplin |
| Guion | Charles Chaplin |
| Música | Charles Chaplin |
| Fotografía | Rollie Totheroh Ira Morgan |
| Montaje | Williard Nico |
| Protagonistas | Charles Chaplin Paulette Goddard Henry Bergman Chester Conklin Lloyd Ingraham |
| Ver todos los créditos (IMDb) | |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Estados Unidos |
| Año | 1936 |
| Género | Comedia- Crítica social |
| Duración | 87 minutos |
| Idioma(s) | inglés |
| Compañías | |
| Distribución | United Artists |
| Presupuesto | $1,5 millones |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |
http://www.youtube.com/watch?v=zA6YTvjnAjE
Protagonizada por:
Alfred Abel
Gustav Fröhlich
Rudolf Klein-Rogge
Brigitte Helm
Fritz Rasp
Estudios: UFA (Prod.-Distr.)
País: Alemania
Estreno: 10 de Enero de 1927
Duración: 148'
Género: C. ficcion
"Metropolis fritz lang"
Dirigida por:
Fritz LangProtagonizada por:
Alfred Abel
Gustav Fröhlich
Rudolf Klein-Rogge
Brigitte Helm
Fritz Rasp
Estudios: UFA (Prod.-Distr.)
País: Alemania
Estreno: 10 de Enero de 1927
Duración: 148'
Género: C. ficcion
http://www.youtube.com/watch?v=alftgT5kTiw
El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.
| El Gordo y el Flaco/Laurel and Hardy | |
|---|---|
 Laurel y Hardy en The Flying Deuces | |
| Género | Dúo cómico |
| Creador | Hal Roach |
| Reparto | Stan Laurel Oliver Hardy |
| Tema principal | «Marvin Hatley» (por "The Dance of the Cuckoos" (aka "The Cuckoo Song" o "Ku-Ku") |
| País de origen | Estados Unidos |
| Idioma/s | Inglés |
| Producción | |
| Dirección | Varios directores |
| Distribución | Hal Roach Studios |
